(KWK nga Kay Kwok Show në Javën e Modës në Londër, Shtator 2023).
Java e Modës në Londër nisi të Premten nën shkëlqimin e një vale të nxehtë në Mbretërinë e Bashkuar dhe përfundoi të Martën pas shirave dhe stuhive biblike. Energjia në të gjithë stilin e vendosur gjatë orarit pesë ditor u nda në mënyrë të barabartë, pasi pritjet për shfaqjet e suksesshme nga Burberry, JW Anderson, Erdem dhe Simone Rocha luftuan me mungesën e prekshme të markave të zhurmshme si Dilara Findikoglu, Halpern, Nensi Dojaka dhe S.S. Daley. — të cilat vendosën të anulojnë shfaqjet e tyre vetëm disa javë përpara ngjarjes.
Festimet filluan këtë sezon me atë që mund të shndërrohej në një traditë të re: përgjigjen e Britanisë ndaj Met Gala, organizuar nga Anna Wintour në ndihmë të qendrave të arteve të Londrës. Tapeti gështenjë i ndritshëm i Vogue World i dha orarit një injeksion të fuqisë së yjeve, me të ftuar që varionin nga Sienna Miller dhe Jodie Turner-Smith, tek Princesha Eugenie dhe Kate Winslet.
Megjithatë, disa koleksione të diskutueshme dhe zgjedhje marketingu e sollën Javën e Modës në Londër jashtë flluskës së industrisë dhe në një bisedë më të gjerë kulturore. Burberry – koleksioni i dytë i të cilit i drejtuar nga Daniel Lee u shfaq të Hënën pasdite – e quajti rrugën Bond të Stacionit të Metrosë në Londër një “Burberry Street” javën e kaluar, duke shkaktuar kaos dhe konfuzion për turistët e qytetit gjatë fundjavës. Të Premten mbrëma, stilistja nigeriane Mowalola ndezi debat rreth përdorimit të duhur të ikonografisë fetare pasi ajo shfaqi flamurin e Arabisë Saudite në një minifund në pistën e saj Pranverë-Verë 2024.
Lexo edhe: Java e Modës në Nju Jork: Më të mirat nga pasarelat Pranverë-Verë 2024 (fotot)
Eleganca e përjetshme kthehet në stil, ndërsa Fendi nis javën e modës në Milano
Disa marka e shtynë shprehjen e “artit të veshur” në kufij, duke paraqitur një seri pamjesh konceptuale në pistë që dukeshin më shumë skulpturore. Të premten, stilisti HARRI (i cili krijoi kostumin me fryrje të Sam Smith, që veshi në Brit Awards në Shkurt) shfaqi më shumë pantallona tullumbace të fryrë, këtë herë me fustane dhe xhaketa të përshtatshme. KWK nga Kwok solli kuptim të ri në idenë e një fundi me rrathë. Dizajneri i lindur në Hong Kong vendosi disqe të mëdha për të krijuar atë që dukej si lule gjigante futuriste që lulëzojnë.
Këpucë të zbukuruara
Këtë sezon, ajo që po ndodhte poshtë kyçit të këmbës ishte pothuajse po aq e rëndësishme sa ajo që po ndodhte kudo tjetër. Të dielën, Simone Rocha zbuloi një bashkëpunim surprizë me Crocs duke rimenduar këpucën ndarëse të gomës me një takë me platformë të stolisur me perlat e firmës së stilistit irlandez dhe kristal Jibbitz. Dhe vlerësimi i Croc nuk u ndal këtu: stilistja e re e të brendshmeve Sinéad O’Dwyer përfshiu gjithashtu një version sandale të këpucëve të kopshtarisë në koleksionin e saj Pranverë-Verë 2024. HARRI solli këpucët me majë në pistë, duke veshur modelet me këpucët famëkeqe të ecjes FiveFinger të Vibram; ndërsa Molly Goddard i dërgoi modelet e saj duke u ngjitur në pasarelë me çizme lidhëse deri në gjunjë që të kujtonin veshjet profesionale të mundjes.
David vs David
Diçka kinematografike pushtoi Londrën këtë javë, pasi një numër stilistësh vunë në dukje regjisorët e filmave avangardë David Cronenberg dhe David Lynch si burim frymëzimi. 16Arlington krijoi një nga koleksionet më kohezive të sezonit, i ndikuar nga thrilleri noir i Lynch në 1997 “Lost Highway”. Pista me ndriçim të zbehtë kalonte mes të ftuarve si një rrugë e hapur, ndërsa modelet ecnin me pamje të drejtuar nga karakteri
Në mënyrë të ngjashme, shfaqja e diskutueshme në pistën e Mowalola-s iu referua filmit po aq të paqëndrueshëm të Cronenberg të vitit 1996 “Crash”. Modeleve iu dhanë hundë të përgjakshme, sy të zinj dhe qepje protezash nga grimieri Isamaya Ffrench për të imituar grykën e filmit.
Veshjet e festës së dikurshme
Pista u dyfishua si një makinë kohe në më shumë se një rast këtë Shtator. Richard Quinn krijoi një mini fustan ngjyrë fildishi të zhveshur që dukej më shumë si një pallto fustan topash Rokoko nga vitet 1700; dhe gjatë finales së labelit ultra-femëror britanik Molly Goddard, modelet dukeshin sikur po ecnin në shekullin e 20-të. Nga fustanet e çajit të stilit të viteve 1920 me bel me ngjyrë të heshtur, deri te fustanet prej tyli me majat e gjirit të viteve 1950. “E nisa këtë koleksion me kostumet e Teatrit Kombëtar”, shkruan Goddard në shënimet e saj të shfaqjes. “Fokusimi te fundet e poshtme dhe të brendshmet – krinolinat, sutjenat e viteve 1950, fustanet e pagëzimit viktoriane, fundet gjeorgjiane”.
Në Matty Bovan ishte një fantazi acide e Americana-s së viteve 1980 me mbështjellje mbështjellëse, flokë të krehur prapa dhe dollakë me shkëlqim.. Vetë Bovan iu referua atyre si “të copëtuara dhe të rilindura”, në shënimet e tij të koleksionit. “Të gëlltisë të veshurit në një kakofoni të bukurisë monstruoze.”
‘Mbytur’ në rruaza
Nga zbukurimet në fustane slip në Erdem deri tek kokat e plota në Simone Rocha dhe Di Petsa, rruaza shijoi një moment tjetër në diell për pranverë-verë 2024.
Artizanati ishte gjithashtu i madh në Susan Fang, me çanta dore, aksesorë flokësh, syze dielli dhe kapëse: një pjesë arkitekturore e krijuar nga “600 pemë rruaza të punuara me dorë… të punuara kryesisht nga nëna nga grupet e pakicave kineze” sipas shënimeve të Fang pas shfaqjes. , që synon t’i ngjajë ADN-së dhe “të shfrytëzojë fuqinë e dashurisë dhe shpirtit”.
Një tepricë e pëlhurave të tejdukshme
Ishte një romancë e errët e dukshme në Simone Rocha, e inskenuar në selinë e Baletit Kombëtar anglez në lindje të Londrës, ku modelet parakaluan rreth një skene provash të zeza – e kompletuar me një kishë artificiale që shfaqej – të veshura me shtresa tyl të freskët të gjatë. Më shumë dantella të çuditshme dhe tyl i tejdukshëm vodhën shfaqjen tek Susan Fang. Kopshti anglez i fshatit mori një trajtim të pastër në Erdem, në neon në David Koma dhe gjithashtu në Burberry të David Lee, ku lulet e ndezura me tufa në një fustan të zi të tejdukshëm bënë një shfaqe të guximshme.
Hej.al