(FOTO: Salla e pritjes perëndimore e suitës së dhomës së traktatit në Departamentin e Shtetit të SHBA).
Duke qëndruar jashtë pamjes moderne, minimaliste të ndërtesës Harry S. Truman të Departamentit Amerikan të Shtetit është e vështirë të përfytyrosh dhomat e zbukuruara të pritjes në katin e shtatë dhe të tetë.
Clement Conger në foto me një kopje të veprës së papërfunduar të piktorit Benjamin West rreth vitit 1820 “Komisionerët amerikanë të negociatave paraprake të paqes me Britaninë e Madhe”. Nga e majta, të paraqitur në pikturë janë John Jay, John Adams, Benjamin Franklin, Henry Laurens dhe William Temple Franklin.
Duke e përshkruar pamjen e jashtme të ndërtesës, me mirësjellje, si “masive, të nënvlerësuar dhe ndonjëherë kaq pak estetikisht jo tërheqëse”, i dërguari i SHBA për Klimën, John Kerry, i cili më parë shërbeu si sekretar i shtetit gjatë administratës Obama, shkruan se shumë vizitorë në ndërtesë nuk kanë ide “nga thesaret që mund të gjenden brenda.”
Dhe ndërsa Kerry vëren se pjesa e jashtme e ndërtesës Truman është e thjeshtë “nga dizajni”, dhomat e pritjes brenda janë luksoze për një arsye të ngjashme: ato u ofrojnë diplomatëve të vendit “përparësinë më të madhe
Ky avantazh, shkruan Kerry, i lejon mysafirët e Departamentit të Shtetit të “përjetojnë diçka të ngjashme me momentin në Magjistarin e Ozit kur fotografia ndryshon nga bardh e zi në ngjyrë”.
Dhomat që ju kthejnë pas në kohë
“Koleksioni i Amerikës” u jep atyre pa kredenciale diplomatike një shans për të përjetuar atë moment. (Udhëtimet personale janë përkohësisht të mbyllura për publikun, megjithëse vizitorët mund të eksplorojnë dhomat në internet në një shëtitje virtuale të vetë-drejtuar).
Ndërtesa Truman u përfundua në vitin 1941, me një shtrirje të Departamentit të Shtetit të shtuar deri në vitin 1960. Në të dyja rastet, arkitektët favorizuan stilet moderne të projektimit, duke u larguar nga zbukurimet e tepërta dhe duke përqafuar një minimalizëm të nënvlerësuar. Brendësia origjinale e dhomave përmbante panele druri të errët dhe qilim të zbehtë në dysheme, me pothuajse asnjë vepër arti në mure.
Por ndërkohë që dizajni i ndërtesës ishte i orientuar drejt së ardhmes, kuratori Clement Conger dhe arkitekti Edward Vason Jones shikuan nga e kaluara kur u ngarkuan me rinovimin e dhomave të pritjes në vitet 1960. Duke u mbështetur në donacionet private, të dy burrat nisën të ridizajnonin dhomat dhe të ndërtonin një koleksion të gjerë të artit amerikan. Me kalimin e viteve, kuratorë dhe arkitektë të tjerë vazhduan punën e tyre.
Salla e hyrjes
Është një hapësirë ku shumë personalitete të huaja hyjnë fillimisht në rrugën e tyre për në takime, dreka apo darka shtetërore. Duke i bërë jehonë suvasë dekorative, mureve me ngjyra të çelura dhe tavaneve të zbukuruara që gjenden në shtëpitë dhe plantacionet e amerikanëve të pasur të epokës koloniale, Jones ishte në gjendje të transformonte një dhomë që fillimisht përbëhej nga panele druri të errët dhe dysheme me qilim në një hapësirë që themeluesit kanë kaluar nëpër.
Në tavanin 13 metra të lartë, vizitorët shohin suva të ndërlikuara të bëra me kallëpe të marra nga Shtëpia Powel në Filadelfia. Dhoma përmban gjithashtu shembuj të kabineteve të shkëlqyera, veçanërisht pjesë të bëra nga artizanët personalë të mbretit George III, monarkut britanik në pushtet gjatë Revolucionit Amerikan.
Dhoma e vizatimit
U projektua për t’i ngjasuar një dhome vizatimi të epokës së Revolucionit. Dhoma u përfundua në fillim të viteve 1970, gati dy shekuj pas periudhës që e frymëzoi atë. Katër pilastra jonikë kornizojnë dhomën; Mobilje të theksuara, të veshura me susta me nuanca të verdha dhe të kuqe të ndezura, vendosen kudo.
Pikërisht këtu mund të gjendet tavolina e arkitektit të Jefferson-it, si dhe tavolina në të cilën u nënshkrua Traktati i Parisit. Portrete të Adams dhe gruas së tij, Louisa Catherine, dhe George Washington dhe Martha Washington varen në mure.
Një histori e re dhe moderne
Pjesa më e madhe e librit i kushtohet mobiljeve dhe artit të Dhomave të Pritjes, të cilat një deklaratë për shtyp e krahason me koleksionet e Muzeut Metropolitan të Artit të Nju Jorkut dhe Muzeut dhe Bibliotekës Winterthur në Delaware, i njohur për fokusin e tij në artet dekorative dhe antike amerikane.
Mobiljet, enët e ngrënies dhe tekstilet, ndër të tjera – në veçanti ofrojnë një dritare të vlefshme në të kaluarën, sepse pjesë të tilla ishin të dyja funksionale. dhe me stil.
Kur njerëzit jetonin me këto vepra arti, ata me të vërtetë funksiononin si skulpturë në dhomë.
Mësimi i më shumë rreth artizanëve pas këtyre pjesëve të artit ofron gjithashtu një pasqyrë më të thellë në të kaluarën e vendit. Disa nga mobiljet në Dhomat e Pritjes Diplomatike ka të ngjarë të jenë bërë me kontributet e artistëve zezakë të skllavëruar, të detyruar ose të lirë.
Pikturat e koleksionit tregojnë një energji dhe dëshirë për të përmbushur jo vetëm standardet artistike të ditës, por edhe për të gdhendur një stil që ishte unik.
Kishte një dëshirë nga ana e publikut amerikan, si dhe nga këta artistë, për të krijuar një formë arti amerikan që do të merrej me të vërtetë me historinë e re të Shteteve të Bashkuara të sapoformuara.
Pa akses në trajnimin zyrtar në koloni, piktorët e hershëm amerikanë shkuan në Evropë për të përmirësuar zanatin e tyre. Kur u kthyen, puna e tyre i bëri jehonë asaj të homologëve të tyre evropianë, ndërkohë që nuk ngarkoheshin nga traditat e gjata akademike, tha Kornhauser.
Koleksioni i Amerikës
Shfaq disa piktura peizazhi në dhomat e pritjes që janë rezultat i asaj energjie artistike. Në një pikturë të Cole pa datë, “Indianët në një peizazh malor”, male të larta ngrihen përmes një qielli blu, ndërsa amerikanët vendas qëndrojnë në një skaj të pyllit, hapa larg nga uji – megjithëse, si shumë piktura peizazhi të epokës, vepra është gjithashtu një shembull se si amerikanët vendas u zhvendosën në portretizime stereotipike për t’iu përshtatur një ideje të natyrës amerikane që ishte e egër dhe e pazbutur.
Dhomat përmbajnë disa pjesë të artit të Amerikës vendase, të tilla si një shalë Apsáalooke me rruaza dhe një dërrasë djepi Cheyenne.
Një pikturë që intrigon kuratoret është “Një flautist” – një vepër anonime që përshkruan një muzikant me ngjyrë të veshur me një pallto me ngjyrë të errët me xhaketë të kuqe. Kuratorëve iu është dashur të mbështeten në të dhëna vizuale për të mësuar më shumë rreth punës. Për shembull, për shkak se ai nuk mban paruke, bisht apo pluhur në flokët e tij, ekspertët mund të teorizojnë se piktura mund të jetë bërë pas vitit 1795.
Brenda shtëpive më të pasura angleze të historisë
Në Dhomat e Pritjes Diplomatike, ka plane për të rritur koleksionin dhe për të shtuar vepra nga artistë të cilët janë anashkaluar në dekadat që kur nisën fillimisht përpjekjet kuratoriale, si gratë dhe njerëzit me ngjyrë. Këto përpjekje lejojnë paraqitjen dhe ruajtjen e një grupi më gjithëpërfshirës të artit të hershëm amerikan dhe do të ofrojnë një përfaqësim më të saktë të historisë së kombit për diplomatët e huaj në vizitat e ardhshme.