Nga fustani i zhveshur i Cher-it e deri tek “fustani omelette” i Rihannës, gala ka parë shumë pamje ikonike. Ndërsa ngjarja e modës së vitit po afrohet, Ellie Violet Bramley rishikon disa nga momentet e saj magjike.
“E hëna e parë e majit” është njohur si nata kur industria e modës “i lëshon flokët”. Ka marifete, fustanella në madhësinë e karvanëve dhe selfie që vazhdojnë të shihen nga miliona njerëz në të gjithë planetin.
Por filloi më me përulësi. Eleanor Lambert, publicistja dhe “kumbara e modës”, nisi Met Gala 76 vjet më parë në 1948 si një mbledhje fondesh për Institutin e ri të Kostumeve të Muzeut Metropolitan të Artit në Nju Jork. Ishte një mënyrë për të “rritur dukshmërinë e modës amerikane”. Biletat prej 50 dollarësh iu shitën anëtarëve të shoqërisë së lartë të Nju Jorkut.
Met Gala ka kaluar nëpër shumë kthesa që atëherë. Nga viti 1948 deri në vitet 1970, qëllimi ishte të dukesh i përsosur, duke përqafuar stilin e dikujt, ndërsa festonte modën amerikane në shkallët e famshme të Met. Met Gala ishte nën mandatin e redaktores amerikane të modës Diana Vreeland në vitet 1970 që ngjarja u bë më e përpunuar, me prezantimin e temave që i nxisnin gjërat dhe me listën e të ftuarve që shtrihej në lloje kulturore si Andy Warhol, si dhe figura të shoqërisë si Jackie Kennedy. Por ishte në vitin 1995 që ndryshimi i vetëm më i madh në historinë e saj erdhi në formën e një bobi: ky ishte viti që kryeredaktorja e Vogue Anna Wintour e mori përsipër këtë festë mode.
Met Gala e Wintour-it është një spektakël sartorial plot modë, ai është një barometër për kohët tona.
Ndërsa shumë gjëra rreth Met Gala kanë ndryshuar, si atëherë, si tani festa ka të bëjë me mbledhjen e parave.
“Met Gala ka të ngjarë të jetë arritja më e madhe në karrierë e Anna Wintour”,
thotë për BBC Amy Odell, gazetare e modës dhe autore më e shitur e Anna: The Biography. “Ka mbledhur qindra miliona dollarë për Institutin e Kostumeve në muze, për shkak të suksesit të Anës në rritjen e çmimit të biletës nga disa mijëra në dhjetëra mijëra dollarë që kur ajo filloi ta planifikonte atë.” Biletat e këtij viti shiten për 50,000 dollarë.
Nata ka të bëjë sa me atë që shihet ashtu edhe me atë që nuk shihet, sepse ndërsa shkallët e përparme janë shtëpia e kamerave të ndezura të një galaktike, festimet brenda janë të mbuluara me fshehtësi. Një pjesë e elitizmit të ngjarjes është mistika e saj. Çfarë i ndan ata që ftohen nga të gjithë të tjerët? Çfarë ndodh realisht brenda partisë? Këto pyetje e mbajnë publikun të interesuar për ngjarjen, kështu që çdo copëz informacioni që marrim për të bëhet një lajm, duke nxitur intriga të mëtejshme.
Met Gala e Wintour-it është një spektakël sartorial i të gjithë modës. Është një barometër për kohët tona, megjithëse është shumë i praruar, dhe një shans për të parë se çfarë mund të bëjë shumë para, kreativitet dhe besim. Për disa, ajo do të jetë gjithmonë paturpësisht ekstravagante, për të tjerët, këtu qëndron shkëlqimi i saj. Le të hedhim vështrimin në disa nga momentet më ikonike të Met Gala ndër vite:
Cher me “fustanin e zhveshur” Bob Mackie
1974: Dizajn romantik dhe magjepsës i Hollivudit
Cher dhe Bob Mackie thyen të gjitha rregullat atë natë dhe treguan se sa magjepsës ishte Hollywood-i në atë moment. Mund të mos kishte funksionuar për askënd tjetër, por Cher kishte besimin dhe Bob Mackie e kuptoi saktësisht se sa larg mund të shkonte. Kjo mund të ketë qenë gati 50 vjet më parë, por trendi i veshjes lakuriq është si i këtij momenti ashtu edhe ai.
Diana Ross
1981: Gruaja e shekullit të 18-të
Ashtu si një millefuille e bërë nga pupla, veshja e këngëtares së The Supremes është një nga vitet më tërheqëse të vëmendjes nga vitet e mëparshme më të nënvlerësuara të galasë. Diana Ross e ndryshoi bisedën nga gruaja e shekullit të 18-të në Miss Ross atë natë!. Ajo madje e ri-veshi fustanin shumë vite më vonë në American Music Awards 2012.
“fustani me omeletë” i Guo Pei të Rihanna-s
2015: Kina: Përmes syrit
Për couturierin kinez Guo Pei, i cili kishte dizajnuar modë për më shumë se 30 vjet në kohën kur Rihanna veshi këtë fustan të verdhë në të verdhë, puna e saj e quajtur “fustani i omeletës” dhe shumë me meme, ishte një mënyrë e papritur për t’u bërë e famshme në internet anembanë globit. Pelerina kishte marrë më shumë se 50,000 orë për të qëndisur me dorë dhe peshonte 25 kg.
Edhe nëse ishte ndoshta një moment i ndërlikuar për Guo, ishte një moment që Wintour, sipas Odell-it, e pëlqeu vërtet: [ajo] në të vërtetë i pëlqen pamjet e tepërta.
Tema ishte katolicizmi dhe producentja, shkrimtarja dhe aktorja Lena Waithe kishte veshur një pelerinë që tregonte flamurin e rishikuar të krenarisë së qytetit të Filadelfias, me vija të zeza dhe kafe të shtuara për të tërhequr vëmendjen ndaj shqetësimeve që prekin njerëzit me ngjyrë LGBTQ+. “Unë jam duke ripërtërirë komunitetin tim dhe dua që të gjithë të dinë se mund të jesh kushdo që të jesh, dhe të jesh plotësisht krenare dhe ta bësh këtë,” i tha ajo për Vogue.
Poshtë kishte veshur një smoking Carolina Herrera. Ishte një pamje e sofistikuar, por shumë elegante e kombinuar me mesazhin e saj të fuqishëm. Ajo bëri një ndikim të madh.
Gjithashtu, nga kjo natë bie në sy Rihanna, e cila në mënyrë efektive u vesh si papë. Megjithatë askush nuk e ngatërroi atë me Selinë e Shenjtë. Ajo mund të ketë frymëzuar disa kardinalë që të paraqesin emrin e saj në Konklavën e ardhshme Papale duke uruar për Papën e tyre të parë femër.
Hyrja madhështore e Billy Porter
2019: Kampi: Shënime mbi modën
“Tema ishte kampi dhe Billy e kuptoi qartë detyrën. Ylli mbërriti në tapetin e kuq si një faroan egjiptian me krahë. I mbajtur nga shoqërues pa këmishë, të stolisur me ar, ai u ul vetëm për të mbin krahë të artë. Siç tha Porter për Variety: “Kamp do të thotë mosnderim. Kampi do të thotë po aq i jashtëzakonshëm dhe madhështor dhe ajo që disa mund të ndiejnë është qesharake dhe budallaqe, dhe përqafimi i të gjitha atyre impulseve krijuese brenda nesh që shumë shpesh shuhen.”
Fustani i Alexandria Ocasio-Cortez “tax the rich”.
2021: Në Amerikë: Një Leksikon i Modës
Hipokrit apo ndonjë radikalizëm shumë i nevojshëm, kur kongresmenja e Nju Jorkut veshi një fustan të bardhë nga stilistja e zezë femër Aurora James, të zbukuruar me frazën “taksoni të pasurit” me të kuqe, sigurisht që i bëri njerëzit të flisnin. Siç shkruante Ocasio-Cortez në Instagram në atë kohë: “Mediumi është mesazhi… Tani është koha për kujdesin ndaj fëmijëve, kujdesin shëndetësor dhe veprimin ndaj klimës për të gjithë. Taksoni të pasurit.”
Por ndërsa fustani me slogan të bardhë leshi ka vazhduar të jetë look-u më i kërkuar për Met Gala në Google, fustani i veshur nga Kim Kardashian meriton gjithashtu një përmendje të veçantë. Një bashkëpunim midis Demna Gvasalia të Balenciaga dhe ish-bashkëshortit të Kardashian, Kanye West, ishte një pamje e guximshme që pa gruan me një nga fytyrat dhe trupat më të njohur në botë, të mbuluar nga koka te këmbët. Siç e dinte mirë dyshja e dizajnit, Met është vendi për të dalë gjithçka.
Veshja metamorfoze e Blake Lively
2022: Glamour i praruar
Tema u kërkoi të pranishmëve të shikonin në epokën e Artë të Nju Jorkut, e cila përafërsisht përfshinte vitet 1870 deri në agimin e shekullit të 20-të dhe pa një bum në pasuri si rezultat i industrializimit. Aktorja e Gossip Girl, Blake Lively, veshi një fustan Versace që ishte një odë për qytetin e Nju Jorkut në atë epokë, duke ndryshuar ngjyrën nga bruz në bakër në mes të tapetit të kuq në një transformim që kishte për qëllim të përfaqësonte oksidimin e Statuja e Lirisë. Veshja u ndikua më shumë nga arkitektura se sa nga moda, me tundje në gjigantë të tjerë të horizontit të qytetit, si Empire State Building, si dhe tavani i mbushur me yje të stacionit Grand Central. Ishte një pamje e përshtatshme për ngjarjen më magjepsëse të qytetit të Nju Jorkut. Hej.al