Duheshin marrë vendime për gjysmën e par të vitit dhe ja ku është numërimi ynë mbrapsht për shfaqjen më të mirë televizive të vitit deri më tani. Ndonëse nuk shkruajmë shpesh nuk ja fusim kot. Adminet tona janë shumë të informuara dhe nuk lënë gjë pa parë në tv.
10) House of the Dragon (HBO)
Ndërsa teknikisht ende po transmetohej, sezoni i dytë i House of the Dragon do të ishte gjithmonë një nga shfaqjet më të mëdha të vitit 2024, duke na kthyer në ngjarjet e dhunshme të një Ëesteros në prag të luftës civile. Tensionet janë ende të ndezura mes Alicent Hightoëer (Olivia Cooke) dhe Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy), veçanërisht pasi kjo e fundit mësoi për vdekjen e djalit të saj në duart e dragoit të djalit të Hightoëer. Ndërsa ne zakonisht mund të mbështetemi në universin imagjinar të George R. R. Martin për momente televizive mahnitëse, ky sezon i dytë – duke përjashtuar disa polemika të vogla mbi një bloëjob – është ndjerë si një djegie shumë e ngadaltë. Ndoshta kjo është e nevojshme për të përvetësuar investimin tonë emocional në personazhet (shumë prej të cilëve, padyshim, janë të harruar). Plus, efektet speciale, kostumet dhe skenografitë janë të shkëlqyera.
9) Doctor Who (BBC)
Studiuesi i fortë britanik i fantashkencës Doctor Ëho u rikthye në ekranet tona këtë vit. Është sezoni i 14-të ose i 40-të i shfaqjes – dhe zyrtarisht u emërua si “Sezoni i parë” për të nënkuptuar fillimin e një epoke të re. Çfarë shpërthimi ka qenë. Legjenda e serialit Russell T Davies ishte kthyer në sediljen e vozitjes si prezantues me Ncuti Gatëa duke marrë frenat e udhëtarit ndërgalaktik në kohë së bashku me shoqëruesin e tij të ri Ruby Sunday, të luajtur nga Millie Gibson. Seriali nuk arriti domosdoshmërisht lartësitë e larta euforike të viteve legjendar të David Tennant, por Gatëa e ka dëshmuar veten një kryesues karizmatik me një gamë emocionale shumë më të prekshme se përsëritjet e mëparshme. Ndërkohë që disa fansa dhe kritikë u hidhëruan për elementët më të trashë (foshnjat që flisnin, anijet kozmike duke pirë, etj), seriali riktheu elementin më të rëndësishëm të Doctor Ëho që mungonte në seritë e fundit: ishte argëtuese!
8) Një ditë (Netflix)
Bazuar në romanin e David Nicholls, i cili gjurmon marrëdhënien midis dy të dashuruarve të mundshëm, Emës dhe Dexterit, në të njëjtën ditë (15 korrik) gjatë dy dekadave, Një ditë u bë një film mjaft i tmerrshëm në vitin 2011… Kështu që hezitimi për një version televiziv ishte i garantuar. Megjithatë, një përshtatje në seri ishte gjithmonë ajo që i duhej këtij libri, duke marrë parasysh natyrën episodike të rrëfimit. Krijuesja / shkrimtarja kryesore Nicole Taylor shmang të gjitha klishetë e ndyra dhe lejon audiencën të ulet me personazhet për më gjatë, duke nxjerrë në pah dy shfaqje të shkëlqyera. Leo Ëoodall (i parë më parë në sezonin 2 të The Ëhite Lotus) e bën Dexterin irritues si një fëmijë i shkujdesur, ndërsa Ambika Mod (e cila mahniti në This Is Going To Hurt) vjedh shfaqjen si Ema inteligjente dhe e pakëndshme. Në pjesën më të madhe për shkak të kimisë së tyre, investohesh thellë në të ardhmen e tyre, gjë që e bën historinë edhe më tërheqëse dhe zemërthyer.
7) Lost Boys and Fairies (BBC One)
Kjo shfaqje me tre pjesë solli në ekran procesin e birësimit në Mbretërinë e Bashkuar për çiftet homoseksuale në një mënyrë që nuk e kam parë kurrë më parë. Gabrieli dhe Andi përshkojnë kompleksitetet e panumërta të një sistemi të grumbulluar në favor të marrëdhënieve hetronormative. Gjatë rrugës, Gabriel duhet të përballet me demonët e fëmijërisë së tij në Uells, duke u rritur mes homofobisë dhe ndikimit të saj shkatërrues në jetën e tij të rritur, përpara se të bëhen prindërit që duhet të jenë për Jake. Lost Boys and Fairies është një shfaqje e mrekullueshme empatike për njerëzit e papërsosur që përpiqen të bëjnë jetën e tyre dhe të njerëzve të tjerë më të mirë përmes mirësisë, dhembshurisë dhe dashurisë. Me interpretimet e jashtëzakonshme nga çifti (Sion Daniel Young dhe Fra Fee) dhe aktori fëmijë Leo Harris duke bërë një debutim mbresëlënës, është më së shumti që kam qarë duke parë TV deri më tani këtë vit.
6) Big Mood (Channel4)
Si një shkrimtar për të cilin shëndeti mendor është një temë shumë e përzemërt, Big Mood – një komedi-dramë për një dramaturg që lufton me çrregullim bipolar – më goditi aty ku më dhemb. Portretizimi i manisë nga Nicola Coughlan, i ndjekur nga një hundë në thellësi të një episodi depresiv, më bëri të qaja; Ishte, në një farë mënyre, doza bujare e humorit – veçanërisht ajo e ofruar nga personazhi i Coughlan, Maggie – që më shtyu në skaj. Edhe në momentet e saj më të ulëta, të tilla si pranimi me hezitim te psikiatri i saj se ajo duhet të rikthehet në mjekim, përpjekjet e saj për të sjellë lehtësi – veçanërisht rreth të tjerëve – në situatën e saj shumë serioze më goditën edhe më shumë sesa kaosi i saj i shkaktuar nga depresioni.
5) Ripley (Netflix)
Ashtu si One Day, kishte çdo arsye për të qenë nervoz për Ripley, adaptimi i Netflix i thrillerit psikologjik të Patricia Highsmith të vitit 1955, “The Talented Mr. Ripley”. Djegia e rrëshqitshme në qendër të pesë romaneve të autorit është një anti-hero për epokat, dhe disa përshkrime të Tom Ripley-t kanë arritur t’i bëjnë drejtësi – si dhe të keqpërdorin markën e tij unike të sociopatisë gjakftohtë por simpatike. Faleminderit yjeve për Steven Zaillian, i cili dha një djegie të ngadaltë vizualisht mahnitëse Hitchcockian, me Andreë Scott dhe sytë e tij prej mermeri oniksi duke i dhënë grifterit titullar përsëritjen e tij më të errët deri më tani. Ndërsa ka disa mundësi të humbura gjatë rrugës – kryesisht portretizimi i Dickie Greenleaf dhe Freddie Miles – estetika e përpunuar në mënyrë të shkëlqyer dhe kompozimet e përpunuara në mënyrë të përpiktë (me mirësjellje të kinematografisë Robert Elsëit) e mbulojnë shikuesin në një noir me 8 kapituj që është po aq rrëqethës. pamje të qarta bardh e zi. Ai kurrë nuk arrin lartësitë e filmit të Anthony Minghella të vitit 1999 – i cili mbetet përshtatja përfundimtare e Ripley. Megjithatë, kjo procedurë elegante dhe e sofistikuar mbetet një nga shfaqjet që duhet parë të vitit deri më tani.
4) Baby Reindeer (Netflix)
Trauma njerëzore ka qenë gjithmonë një burim frymëzimi artistik, por rrallëherë është ndjerë kaq e brendshme në ekran sa në serialin gjysmë-autobiografik të Netflix të Richard Gadd, Baby Reindeer. Bazuar në përvojat reale të Gadd-it të sulmeve seksuale dhe të përndjekjes nga një grua në moshë të mesme të quajtur “Martha” (e cila i dërgoi atij 41,000 email dhe qindra orë mesazhe zanore), aktori/komediani rikrijon disa nga momentet më të këqija të jetës së tij. . Ndonëse është thellësisht e pakëndshme për t’u parë, janë elementë të tillë të autenticitetit ekstrem që e bëjnë shfaqjen kaq bindëse, të mbështetur nga performancat brilante dhe një skenar i shkruar bukur që balancon humorin e zi dhe ndjeshmërinë e guximshme. Këtu nuk ka zuzar apo heronj të vërtetë, vetëm portrete të krijuara me kujdes të kompleksitetit njerëzor; një galaktikë brenda secilit që ndonjëherë lind një vrimë të zezë me qëllim të konsumimit të të tjerëve, në procesin e konsumimit të vetvetes.
3) True Detective: Night Country (HBO)
Më shumë se një dekadë që kur shikuesit u mbërthyen nga sezoni inaugurues i Mattheë McConaughey dhe Ëoody Harrelson të True Detective të HBO, seriali kriminal i antologjisë mori një rinovim shumë të nevojshëm nga prezantuesi / shkrimtari / regjisori Issa López. Duke përjashtuar kujtimet e stinëve 2 dhe 3, Vendi i frikshëm i Natës kujton disa nga elementët e mbinatyrshëm që e bënë sezonin 1 kaq tërheqës. Në rolin kryesor të Jodie Foster dhe të sapoardhurit Kali Reis si detektivët Liz Danvers dhe Evangeline Navarro, të cilët hetojnë zhdukjen e disa burrave që punonin në një stacion kërkimor Arktik në Alaskën e ftohtë – një mister i tmerrshëm që na dha “trupin”. Enigma qendrore mban të vetën dhe fut një ndjenjë të prekshme shqetësimi të jashtëzakonshëm përgjatë gjashtë episodeve, duke çuar në një histori parashikuese për popujt indigjenë, një komunitet i anashkaluar në mediat kryesore. Në përgjithësi, një sezon i krijuar me mjeshtëri dhe gjithëpërfshirës që rigjeneron një ekskluzivitet që tani nuk duket aq i zhdukur.
2) The Sympathizer (HBO)
Rreth pesë minuta pas episodit të parë të mini-serialit të spiunazhit të Park Chan-ëook-it, një prerje gjigante prej kartoni e Charles Bronson në Death Ëish po ngrihet në kabinën e një kinemaje, brenda së cilës një grua e re po torturohet brutalisht nga CIA. Është një prezantim i përshtatshëm – nëse thellësisht shqetësues – në pjesën e poshtme të Saigonit (tani Ho Chi Minh) në vitin 1975, viti kur ra qyteti. E thënë përmes rikthimeve të rrëfimit nga një spiun prokomunist.Bazuar në librin fitues të çmimit Pulitzer 2016 me të njëjtin emër nga Viet Thanh Nguyen dhe duke eksploruar tema të identitetit të shkatërruar nga lufta, nuk është gjithmonë një orë e lehtë, por është një orë e shijshme vizualisht.
1.X-Men ‘97 (Disney+)
Ajo që mund të kishte qenë një shpërthim nostalgjik argëtues, por përfundimisht i disponueshëm nga e kaluara nga Disney+ dhe Marvel, përfundoi si një nga shfaqjet më të mira të vitit 2024. Kjo ringjallje me 10 episode të serialit të dashur të animuar të viteve ’90, X-Men: The Animated Series, fillon pikërisht aty ku e lanë fansat në 1997 dhe përqafon pamjen klasike të paraardhësit të saj. Ndërkohë që ruan frymën e origjinalit të filmave vizatimorë të mëngjesit të së shtunës, me një tas me drithëra, veçanërisht kur bëhet fjalë për grumbullimin e shumë temave të komplotit (shumë?) në tregimin e serializuar, shfaqja arrin të gërshetohet Momente të librit komik me tema më serioze dhe çështje të buta. Kjo ka qenë gjithmonë mënyra e X-Men, por pyetjet e mëdha në lidhje me moralin, shtypjen dhe tolerancën – pa përgjigje të lehta – e bëjnë shkrimin të ndihet i përjetshëm dhe i kohës. Ka shumë për të vazhduar, pasi linjat e panumërta që mbushin çdo episod 30-minutësh ndonjëherë ju bëjnë të dëshironi që ato t’i shpërndanin gjërat pak më shumë. Megjithatë, kjo telenovelë e animuar nuk është e tillë që duhet anashkaluar. Turp që Beau DeMayo, krijuesi i serialit të ri, u shkarkua pak para shfaqjes së premierës së serialit… Nuk është e qartë se çfarë u rrëzua, por në fund të fundit është humbja e Disney dhe Marvel. Dhe e jona, kur të vijë sezoni i ardhshëm. Megjithatë, kjo është një ringjallje e bërë siç duhet.
Dakord? Kundërshtim i vendosur? Na tregoni.
Ne do t’i mbajmë sytë të mbërthyer pas ekraneve për gjysmën e dytë të vitit, me shfaqje të shumëpritura si seria e re e Squid Game, prequel-i fantastiko-shkencor Dune: Prophecy dhe ideja më e fundit e Armando Iannucci-t The Franchise tashmë në vazhdim.