(Një ekspozitën “Food & Fashion” janë aksesorë duke përfshirë një çantë Lucite me model limoni (lart majtas) nga artisti Joyce Francis, një kapelë me majë kalli misri (në mes) nga milliner Benjamin B. Green-Field dhe një gjerdan i trashë që i ngjan shalqirit, bananeve dhe rrushit)
Ushqimi dhe moda duken një çift i vështirë. Ndërsa inkurajon konsumin e konsumatorit të mallrave luksoze, moda e lartë ka lavdëruar prej kohësh dobësinë, me të ngrënit që konsiderohet pothuajse tabu. Megjithatë, vitet e fundit, konvergjenca e tyre duket se është kudo.
Koleksionet e frymëzuara nga ushqimi kanë dominuar pistat gjatë dekadës së fundit: Karl Lagerfeld prezantoi një shfaqje mode të supermarketeve të markës Chanel në 2014; po atë vit, debutimi i Jeremy Scott për Moschino luajti me ikonografinë e markave të ushqimit të kulturës pop nga McDonald’s në Hershey’s.
Ndërkohë, jashtë pistës, markat e modës duke përfshirë Prada, Gucci dhe Ralph Lauren kanë hapur kafene dhe restorante, duke i lejuar blerësit të konsumojnë markat e tyre të preferuara. Dizajnerët e modës Phillip Lim dhe Peter Som janë ndër ata që botojnë libra gatimi dhe shkruajnë për revista ushqimore, ndërsa bashkë-drejtoresha krijuese e Jason Wu dhe Oscar de la Renta, Laura Kim, mbushin burimet e tyre në Instagram me krijimet e tyre të kuzhinës.
Moda e lartë dhe kuzhina e lartë – me sa duket nuk janë aq të ndryshme. Ka shumë ngjashmëri mes një stilisti dhe një shefi kuzhine.
Gjysmë shekulli më parë, Christian Dior, një nga shtëpitë më të njohura të modës në botë, botoi një libër gatimi si një odë për dashurinë e themeluesit të saj për ushqimin e pasur francez. (“Përbërësit që përdorim kur gatuajmë janë po aq fisnikë sa materialet e përdorura në modë”, thuhet se tha dikur Dior.) Në mënyrë domethënëse, si ushqimi ashtu edhe moda shprehin aspekte të trashëgimisë kulturore franceze që mbeten biznes i madh për ekonominë e vendit. Mos kërkoni më larg se LVMH, e themeluar në vitin 1987 me shampanjë, konjak dhe bagazhe të pasura, dhe tani është konglomerati më i madh luksoz në botë.
Ushqimi dhe moda gravitojnë vazhdimisht drejt njëri-tjetrit. Kompania e pajisjeve të kuzhinës të nivelit të lartë Smeg, për shembull, u bashkua fillimisht me Dolce & Gabbana në 2016 për të debutuar frigoriferë të pikturuar me dorë që mishërojnë estetikën “la dolce vita” të dyshes së dizajnit.
Zgjerimi në kuzhinën italiane është dukur të jetë një shprehje e natyrshme e identitetit kulturor të Dolce & Gabbana. Marka përmban vazhdimisht produkte ushqimore italiane. Sidoqoftë, në vitin 2018 kur marka publikoi një seri videosh, ku shfaqej një modele kineze që luftonte për të ngrënë cannoli, spageti dhe pica me shkopinj, kjo u konsideru gjerësisht raciste.
Hapi i gabuar, i cili preku rëndë pasurinë e Dolce & Gabbana-s në tregun fitimprurës kinez, tregoi se ndërsa ushqimi ofron një rrugë të arritshme në kulturat e tjera, ai është gjithashtu i pjekur për diskutimin kompleks të përvetësimit kulturor si modë.
Por, kur bëhen siç duhet, bashkëpunimet mes markave të ushqimit dhe modës jo vetëm që zgjerojnë identitetin dhe bazën e konsumatorit për secilën kompani, por mund të ushqejnë oreksin për ekskluzivitet në një kulturë të shitjes me pakicë. Puma, për shembull, ka bashkëpunuar me kompaninë e ëmbëlsirave Haribo, si dhe me zinxhirin më të vjetër të ushqimit të shpejtë në Amerikë, White Castle, për të prodhuar atlete lozonjare, unike dhe të përshtatshme për Instagram.
Marrëdhënia e ushqimit të shpejtë me modën vjen që nga vitet 1970, kur McDonald’s kontraktoi stilistin e Avenue të Shtatë, Stan Herman – dikur president i Këshillit të Dizajnerëve të Modës të Amerikës – për të futur stil të lartë në uniformat e para të standardizuara. Në vitin 2021 dhe stilisti Brandon Blackwood bashkëpunoi me McDonald’s në një çantë dore me botim të kufizuar që përkujtonte vaktin e personalizuar të hamburgerit të reperit Saweetie.
Nganjëherë, këto bashkëpunime mund të duken si truke të rastësishme marketingu, por ato kanë sukses kur palët e interesuara përputhen me identitetet dhe vlerat e markës së tyre – dhe flasin drejtpërdrejt me klientët e tyre. Kur stilisti Telfar Clemens u ftua për të dizajnuar uniformat për White Castle në vitin 2017, pasi organizoi një festë pas javës së modës në restorantin e saj Times Square, ai e pa atë si një mundësi për të promovuar etikën e tij të modës, e cila mjegullon dallimet mes “të larta”. dhe kulturës “e ulët”, si dhe ndërmjet gjinive dhe klasave shoqërore.
Ky fenomen ka të bëjë me krijimin e identitetit përmes kryqëzimit të ushqimit dhe modës, duke nxjerrë në pah “shijet” tona 360 gradë. Ushqimi dhe moda së bashku, prekin shumë aspekte të jetës sonë. Të dyja janë thelbësore për mbijetesën e përditshme, por janë gjithashtu mënyra intime dhe thelbësore se si ne shprehemi individualisht dhe si shoqëri. Hej.al