(Llamba Bilboquet nga stilisti britanik kanadez Philippe Malouin)
Ekspertët sugjerojnë disa produkte të fundit që mund të qëndrojnë për brezat që vijnë
Çfarë e bën një dizajn klasik?
Produktet e reja vërshojnë tregun çdo vit, por shumë pak kanë jetë të gjatë dhe ndikim të qëndrueshëm. Karrigia e ndenjjes e projektuar nga Charles dhe Ray Eames është po aq e lakmuar sot sa ishte në vitin 1956, viti kur u prezantua. (Ndoshta edhe më shumë.) Llamba e tavolinës Tizio e Richard Sapper ka ndriçuar hapësirat e punës së mijëra përdoruesve që kanë lindur pasi u shfaq për herë të parë në 1971.
“Një klasik është diçka e bukur që mund të pranohet nga të gjithë,” tha Maria Cristina Didero, një kuratore dhe autore e dizajnit me qendër në Milano. “Por ajo që është dizajni klasik për ekspertët mund të jetë ndryshe nga ajo që shohin njerëzit që duan të mobilojnë një shtëpi me objekte të bukura”.
Lexo edhe: Ashtu si moda e shpejtë, ‘mobilja e shpejtë’ është problem për planetin tonë
3 italianët që shpikën divanin janë ende të ulur në krye.
Dhe përkufizimet e klasikëve ndryshojnë me kalimin e kohës. Një raft pallto i prodhuar nga kompania italiane Gufram, në vitin 1972, në formën e një kaktusi e fitoi vendin e nderit sepse u rebelua kundër shijeve konvencionale. Sot, ajo konsiderohet si një pjesë gazmore e Artit Pop.
Sido që të arrihet konsensusi, ka pak argumente për veprat që sigurojnë panteonin e të vjetërve të artë.
Por çfarë ndodh me modelet e prodhuara së fundmi? Cilat do të jenë klasikët e ardhshëm?
“Është e vështirë të thuash se cilat do të jenë klasikët në të ardhmen,” thotë Giulio Cappellini, një stilist dhe drejtor arti që ndihmoi në nisjen e karrierës së Jasper Morrison, Tom Dixon, Marcel Wanders dhe shumë yjeve të tjerë të dizajnit bashkëkohor. “Në vitet ’60, ’70 dhe ’80, kishte vërtet klasike dhe koncepte të larta, por në vitet e fundit ka shumë produkte të këndshme, por është e vështirë të gjesh produkte të forta.”
Një përjashtim është drita minimale Ixa e arkitektit britanik Norman Foster nga Artemide (2022), të cilën Cappellini e gjen “mjaft interesante; mund të jetë Tizio i ri.”
Ai veçoi gjithashtu dritën e fundit të varëses Skynest të Wanders me shirita LED të endura nga Flos si “një interpretim shumë bashkëkohor i një llambadari të vjetër.
Por zgjedhja e tij nr. 1 ishte karrigia Alfi e projektuar nga Morrison për kompaninë amerikane të mobiljeve Emeco (2015), e cila përbëhet nga materiale plotësisht të ricikluara, duke përfshirë polipropilenin e përzier me fibra druri, dhe tashmë është në koleksionin e përhershëm të Cooper Hewitt.
Kathryn Hiesinger, një kuratore e lartë e arteve dekorative në Muzeun e Artit të Filadelfias, përcaktoi kriteret e saj për klasikët në terma të thjeshtë: “Unë vlerësoj origjinalitetin dhe cilësinë,” tha ajo. “E trajnuar si historiane arti, mendoj për sa i përket rëndësisë historike, kulturore dhe teknologjike, si dhe arritjeve estetike.”
Zonja Hiesinger tha se do të zgjidhte pothuajse çdo produkt të Naoto Fukasawa për Muji. Pajisjet e stilistit japonez – mbi të gjitha – janë objekte të zakonshme që janë shndërruar në art kolektiv me “një thjeshtësi të pastër të formës, sipërfaqes. dhe funksionalitet të përpiktë që i bën ato anonime dhe universale, “tha ajo. “Ndoshta ato janë shprehja më e mirë e funksionalizmit Bauhaus.”
Një ekspert vlerësoi faktorët mjedisorë mbi të gjithë të tjerët kur merr parasysh dizajnet që meritonin të zgjasin. “Ka shumë gjëra të bukura, por çfarë do të bëjë një ndryshim të vërtetë.Nuk ka të bëjë domosdoshmërisht me objektet, por me mënyrën se si ne i prodhojmë objektet – rimendimi i cikleve të jetës”, thotë ai.
“Ajo që do të bëhet klasike e kohës sonë do të jetë një përzierje e objekteve artizanale, si dhe produkte që mund të mos apelojnë për masat, por të kenë ndjekës kulti,” thotë Asli Altay, kreu i komunikimit dhe përmbajtjes në Walker Art Center në Minneapolis. Ajo specifikoi kukulla prej druri të punuar me dorë që transmetojnë muzikë, të dizajnuara nga Teenage Engineering, një grup të rinjsh suedezë.
Ajo vlerësoi gjithashtu ndërtimin e raftit M2 të stilistit nigerian Nifemi Marcus-Bello të bërë nga sofër afrikane dhe çeliku i veshur me pluhur.
Për mua, një klasik ka tre cilësi”, tha Bobbye Tigerman, kuratori i arteve dekorative dhe dizajnit në Muzeun e Artit të Los Angeles County. “Ai pasqyron kohën në të cilën është bërë, demonstron mjeshtëri të jashtëzakonshme dhe ka një tërheqje vizuale të përjetshme. Zgjedhja e tij: karrigia Nyala nga Jomo Tariku, e cila sinjalizon trashëgiminë etiopiane të stilistit dhe shqetësimin e tij për antilopën vendase në malet Bale në atë vend. Kurbat organike të Nyala-s “i japin asaj një joshje vizuale të përjetshme”.
Gus Casely-Hayford, drejtori i Muzeut V&A East, e pa prakticitetin si themelin për njohjen në të ardhmen. “Unë jetoj në një qytet me nëntë milionë njerëz dhe mbi tre milionë makina,” tha ai. “Është e pamundur të lëvizësh. Fillon të mendosh për të pasur një biçikletë, por shpesh njerëzit i gjejnë të vjedhura.”
Kjo është arsyeja pse ai nominoi biçikletën elektrike Brompton, e prezantuar për herë të parë në 2017. “E vogël dhe kompakte, paloset në madhësinë e një bagazhi që mund ta merrni me vete në aeroplan, por mund ta ngasë kushdo. madhësia”, tha ai. “Biçikletat u projektuan fillimisht në vitet 1880. Kjo është një shpikje e palosshme, elektrike, e përjetshme që ndihet tepër e përshtatshme.”
Marc Benda, bashkëthemeluesi i Friedman Benda në Manhattan, i cili merret me dizajne me botime të kufizuara, u ndie fajtor për interesin vetjak kur veçoi Karrigen e Traumës (2020) nga Samuel Ross, një stilist britanik industrial dhe stilist që përfaqëson galeria e tij.
“Karrigia, e cila tashmë ka hyrë në koleksionet e dy muzeve, është me të vërtetë një reagim ndaj ngjarjeve të tre viteve më parë”, tha zoti Benda, duke iu referuar protestave pas vrasjes së George Floyd nga një oficer policie. “Është një zë i zi që adreson çështjet e drejtësisë sociale”. E.LHej.al